Ange­la Dwy­er was born in New Zea­land and lives in Ber­lin. Her works have been exhi­bi­ted in the Ger­man and inter­na­tio­nal con­tem­po­ra­ry art sce­ne sin­ce the mid-1980s. Lus­tra, the title of this exhi­bi­ti­on, is a refe­rence to Ezra Pound’s poet­ry antho­lo­gy which came into being during the poet’s ima­gi­stic pha­se around 1916. Dwy­er shows works in oil and writ­ten images on paper in small and big for­mats. After many years of artis­tic inter­ac­tion with color patches and squa­res, Dwy­er empha­si­zes a pro­ce­du­ral deve­lo­p­ment in her equal­ly abs­tract and expres­sio­nist new pain­tings. Works like “Seer”, “Bur­ning Bur­ning”, “Ato­mic” and “Blue­bird”, crea­ted in 2015 and 2016, are domi­na­ted by hori­zon­tal and ver­ti­cal streaks, lines and color paths. The artist pre­do­mi­nant­ly appli­es the colors blue, red, yel­low and oran­ge in dif­fe­ren­tia­ted pas­to­se lay­ers that exceed the limits of the art­work and deli­bera­te­ly blur them. She crea­tes spaces for the ima­gi­na­ti­on by adding paint on paint, shades and nuan­ces. Squa­res and patches under the sur­face remain visi­ble and mer­ge with shapes, land­scapes, faces or reflec­tions, like in her pain­ting “Nach der Natur”, invo­king W.G. Sebalds’ ele­men­ta­ry poem. It is the pain­tings of the exten­ded moment – Images in the Moment, which, with their sym­me­tri­cal struc­tu­re and reli­ef three-dimen­sio­na­li­ty, take up and trans­mit cha­rac­te­ristics of the fine arts in the artist’s home coun­try. In con­trast to her mas­si­ve color pain­tings, Dwy­er shows wri­ting as an image and image as wri­ting in her works on paper. Using pas­tel colors, ink, char­co­al and pig­ments in her big­ger com­po­si­ti­ons, she crea­tes col­la­ges by arran­ging dif­fe­rent lay­ers of paper, thus estab­li­shing sur­face and depth (“Unce­a­sing­ly”, “When Things Fall Into Words”). The word com­po­si­ti­ons of the artist, ele­va­ted to the ges­tural and pic­tures­que, beco­me the actu­al ele­ment of the pic­tu­re. Words, sen­tence frag­ments, splin­ters of recoll­ec­tion from lite­ra­tu­re and phi­lo­so­phy appear, crossing over and teles­co­ping each other, and are scrat­ched out and pas­ted over wit­hout dis­ap­pearing enti­re­ly. Dwyer’s word com­po­si­ti­ons tie in with the tra­di­ti­ons of gre­at New Zea­land artists like Colin McCahon and Ralph Hote­re; howe­ver, they firm­ly abs­tain from making any kind of state­ment or con­vey­ing mes­sa­ges. The words rather remain afloat like frag­ments of dreams and invi­te the view­er to enga­ge in the world of the mind and per­so­nal pro­jec­tion. Often the word images lead to ques­ti­ons and tex­tu­al para­do­xes. www.bernet-bertram.com Ano­ther part of the exhi­bi­ti­on are Dwyer’s dra­wings of clas­si­cal frag­ments which are an equi­va­lent to her abs­tract works. The­se ele­ments of the pic­tu­re in pas­tel, pen­cil or char­co­al pen­cil (e.g. “Cra­nachs Hän­de”) are deli­bera­te­ly left unfi­nis­hed. Here Dwy­er also quo­tes bodies and faces as figu­ra­ti­ve ele­ments, lea­ving the con­text behind. Thus chal­len­ging the ima­gi­na­ti­on of the view­er, the images attain a gra­phic pre­sence in which the frag­ments appear as a whole.


Die in Neu­see­land gebo­re­ne und in Ber­lin leben­de Künst­le­rin Ange­la Dwy­er ist seit Mit­te der 80er Jah­re in der deut­schen und inter­na­tio­na­len zeit­ge­nös­si­schen Kunst­sze­ne ver­tre­ten. Die Aus­stel­lung nimmt mit ihrem Titel Lus­tra Bezug auf die Gedicht-Antho­lo­gie von Ezra Pound, die sei­ner ima­gis­ti­schen Pha­se um 1916 ent­stammt. Sie zeigt Arbei­ten in Öl und Schrift­bil­der auf Papier in klei­nen und gro­ßen For­ma­ten. Nach ihrer lang­jäh­ri­gen Aus­ein­an­der­set­zung mit Farb­fel­dern und Qua­dra­ten betont Dwy­er in ihren eben­so abs­trakt-expres­si­ven neu­en Gemäl­den den pro­zes­sua­len Ver­lauf. In Wer­ken wie “Seer”, “Bur­ning Bur­ning”, “Ato­mic” oder “Blue­bird” von 2015/16 herr­schen hori­zon­ta­le oder ver­ti­ka­le Strei­fen, Lini­en und Farb­bah­nen vor. Die Far­ben, vor­wie­gend Blau, Rot, Gelb und Oran­ge, trägt die Künst­le­rin in dif­fe­ren­zier­ten pas­to­sen Schich­ten auf, die die Bild­gren­zen über­bor­den und absicht­lich ver­wi­schen. Sie schafft Ima­gi­na­ti­ons­räu­me, indem sie Far­be auf Far­be, Tönun­gen und Nuan­cen hin­zu­fügt. Unter­grün­di­ge Qua­dra­te und Fel­der blei­ben sicht­bar, die wie­der­um in For­men, Land­schaf­ten, Gesich­te oder Spie­ge­lun­gen über­ge­hen, wie in ihrem Bild “Nach der Natur”, das W.G. Sebalds Ele­men­tar­ge­dicht auf­ruft. Es sind Bil­der des gedehn­ten Augen­blicks — Images in the Moment, die zudem in ihrem sym­me­tri­schen Auf­bau und ihrer reli­ef­ar­ti­gen Drei­di­men­sio­na­li­tät auch Merk­ma­le der Kunst der Hei­mat der Künst­le­rin auf­grei­fen und wei­ter­trei­ben. Im Unter­schied zu den mas­si­ven Farb­bil­dern zei­gen Dwy­ers Papier­ar­bei­ten die Schrift im Bild und das Bild als Schrift. Unter Ver­wen­dung von Pas­tell, Tin­te, Koh­le, Pig­men­ten wer­den bei den grö­ße­ren Kom­po­si­tio­nen mit Flä­chen und Tie­fen ver­schie­de­ne Papie­re col­la­giert und arran­giert (“Unce­a­sing­ly”, “When Things Fall Into Words”). Die Hand­schrift der Künst­le­rin, ins Ges­ti­sche und Male­ri­sche geho­ben, wird zum eigent­li­chen Bild­ele­ment. Wör­ter und Wor­te tre­ten auf, Satz­par­ti­kel, Erin­ne­rungs­split­ter aus Lite­ra­tur und Phi­lo­so­phie, über- unter- und inein­an­der­ge­scho­ben, auch aus­ge­stri­chen, über­klebt ohne ganz zu ver­schwin­den. Dwy­ers Schrift­bil­der knüp­fen zwar an Tra­di­tio­nen gro­ßer neu­see­län­di­scher Künst­ler wie Colin McCahon und Ralph Hote­re an, ent­hal­ten sich jedoch ent­schie­den jeg­li­cher State­ments oder Bot­schaf­ten. Viel­mehr ver­wei­len die Wor­te wie Traum­res­te in der Schwe­be, for­dern zu Gedan­ken­spie­len und Pro­jek­tio­nen her­aus und mün­den nicht sel­ten in Fra­gen oder inhalt­li­che Para­do­xa. www.bernet-bertram.com Wei­te­rer Teil der Aus­stel­lung sind Dwy­ers Zeich­nun­gen klas­si­scher Frag­men­te, die ein Äqui­va­lent zu ihren abs­trak­ten Arbei­ten bil­den. Die­se figür­li­chen Dar­stel­lun­gen mit Pas­tell, Blei­stift oder Koh­le­stift (z.B. “Cra­nachs Hän­de”) sind bewusst nicht aus­for­mu­liert. Auch hier zitiert Dwy­er Kör­per und Gesich­te, den Kon­text hin­ter sich las­send, als Bild­ele­men­te. Die Ima­gi­na­ti­on des Betrach­ters for­dernd errei­chen sie eine gra­phi­sche Prä­senz, in der das Frag­men­ta­ri­sche sich als Voll­kom­me­nes gibt.